KOKUYO DESIGN AWARD 2024

正直、審査員としてこの作品をグランプリに選ぶのは勇気のいることでもあった。しかし今回のテーマ「primitive」に照らし合わせて、我々が近代デザインを経て忘れかけていたこと、デザインが本来作るべきものとは何かを、この鉛筆を持った瞬間、身体的に呼び覚ましてくれるような力強さがあった。ここから、材料の木種であったり芯の長さや太さ、染色の有無など、可能性はさらに広がりそうだ。

最終審査のプレゼンテーションでは、作者が何を表現したいのかをもっとも素直に伝えてくれた。ものを作るときに、ストーリーの部分が一人歩きして造形がついてこなかったり、文章を読まないと意図が伝わらない作品が多い中、この作品のもの自体にストーリーを語る強さが心に刺さった。丁寧に根気よく木を削る作業を提供するところにどこか日本らしさを感じる提案でもある。

「primitive」というテーマでなければ書類審査で落とされていたかもしれない。 そのくらい誰が見てもわかりやすい作品。最終審査でプロトタイプを使ってみたら想像していた以上に扱いやすく、それが評価の決め手になった。量産ではないところの良さを伝えるという意味でも今回のテーマにふさわしいグランプリ受賞だ。ただし商品化については、材料の質量が多いため作りやすさの面ではチャレンジになるだろう。

説明不要な直球の提案で、強いアイデアをシンプルに体現している。世の中には規格化されているものが多く、鉛筆もそのひとつ。それを引き剥がして“素材”に戻してみると別の姿が見えてくる、というコンセプトがものを通して伝わってくる。作者自身の経験をもとに素直な言葉で語ってくれたことにも好感をもった。一方で、個人的な起点だけではなくもっと広い価値をもっているように思うので、そのあたりをもう少し聞けるとよかった。

鉛筆のアイデアはどこか出尽くした感があるなかで、「自分で自分の好きなように作りたい」という作者の個人的な思いがわかりやすく表現されたおもしろい作品。実際にコクヨのメンバーがサンプルの鉛筆を削ってみて「大変だけどとても楽しかった」と話していたのが印象的だ。手や身体を使うことによって生まれる体験価値が、今回の「primitive」というテーマに強くつながっていると思った。

プロトタイプのクオリティが高かった。人類が自らの痕跡を伝えるために文字を書いてきた歴史を踏まえたコンセプトが印象的だった。しかし、それがホワイトボードという既成概念の利便性に置き換えられた瞬間に最初の熱が冷めた。テーマとのつながりがもっと純粋にデザインされていると良かった。

機能性と感性のバランスがよく、思わず触ってみたくなる感じや、何を書こうかとわくわくする気持ちが生まれる。一方で、ホワイトボードと同じでペンがないと成り立たず、ペンと磁器のセットとして考えると２つのアイテムの関係性はいまひとつ。ブラッシュアップしてぜひ製品化してほしい。

今回のテーマ「primitive」に直結したシンプルな形状で、メモを取るという行為を再定義してわかりやすく挑んだ作品だと思う。プロトタイプの佇まいや完成度も高く、今後の商品化の可能性をおおいに感じた。

プロトタイプを見た時に「ホームランだ」と思うくらいよいできだった。着想のきっかけはホワイトボードだが、物がまとう物質性について繊細に考え、実存するものとしてのプロダクトの根源的な存在意義の問い直しを感じた。

テーマにうまく応えた作品。情報があふれる現代において、優先順位をつけて必要なものだけ書き残すというのはおもしろい提案だ。「世の中にはない新しいものを提供したい」という作者の熱意も感じたので、できれば形にしてみたい。

プロトタイプを実際に使ってみたら、作者の思いが伝わってきた。季節が移り変わる情緒や、とどまることのない時間の流れを感じ、想像力を豊かにしてくれる。ただし技術や細部における詰めがあまい。優れたデザインはアイデアを超えて強度がもたらされる。そこには、ものへのこだわりと熱を伝えてほしい。

一年の季節の変化とつながりを1本に封じ込めるという発想が魅力的だ。自分の日記や誰かとの交換日記など、一年を通して使い続けると変化が見えてきれいだろう。製品化する際には、その色がつながる美しさを視覚的にどう表現するのか、コミュニケーションの仕方を考えてほしい。

コクヨデザインアワードでは、ひとつのものにさまざまな背景を内包できる作品を期待していたため、この作品はテーマにぴったりで、個人的にも「ほしい」と思った。人に花を贈るように、物語を贈るギフトとして1本に価値を持たせている。

忙しい日常のなかでささやかな変化に気づく瞬間を取り上げた着眼点がよかった。「移ろい」というのはある時ハッと感じるもの。その繊細な瞬間が生まれるか生まれないかは、プロダクトとしての繊細な完成度が必要だ。検証を続けて製品として仕上げていってもらいたい。

最終審査のプレゼンで作者の思いを聞き、実際にプロトタイプを使ってみたことで、作品の深いところにある情緒的で詩的なストーリーが伝わってきた。最後で審査員の評価が一気に高まった作品だ。

一次審査から注目していた。そこには「記憶のデザイン」を試みるようでもあり、審査の中で推していた。ただ、プロトタイプのクオリティ、素材、接着感、耐久性などの細部を詰めるプロジェクトの実現力、デザイナーとしてのものへのこだわりを見せてほしかった。

機能性の面で難しさを感じたため一次審査では評価しなかったが、最終審査では私自身プラクティカルなものづくりの視点で評価し、繊細な感性のささやきを聞き逃したことに反省させられた作品。ただ、やはりプロトタイプでは詩的な部分をブラッシュアップし、造形または機能面を深掘りしてほしかった。

一次審査のプレゼンシートだけではよさが伝わりにくいところもあり、見落とされてしまうおそれもあった。最終審査で、審査員が本を読み付箋を貼るという行為を想像しながら大切なポイントを拾い上げ、議論が起こったことで最終的には評価が高まった。

本のページに貼った時に、レンズのように文字が拡大されて、平面の情報が立体化するような効果があっておもしろい。最終審査ではプロトタイプが１個だけだったので、たくさん貼ったらどうなるのかなど、実際に使ってみた感じがわかるとよかった。

賛否両論ある作品だった。魅力的なコンセプトだが、プロダクトデザインとして本当に実現されるのか、機能性やパッケージについても十分には語られていなかった。これらがすべて検証されていたらグランプリ候補だったかもしれない。可能性を秘めているので今後に期待したい。